欧洲音乐之父巴赫
“ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德国古典作曲家巴赫
（１６８５－１７５０）的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一
样的巨大和深远。”
巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑
微、靠音乐谋生的贫民阶层。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音
乐教育，只能靠自己刻苦学习。小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐
谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。
谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。小巴赫难过地哭了几天，但他
并不灰心丧气。不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴
师求教。这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于
成为一名优秀的风琴演奏家。
由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能
处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。
他在德国民族音乐的基础上，集１６世纪以来复调音乐之大成，创作
的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，
进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，
因而被称为“音乐之父”。
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交响乐之父海顿
海顿（ １７３２－１８０９ ）是著名的奥地利作曲家，一生创作了 １０４部交响曲，并把交响曲固定为四个乐章，为现代交响乐的发展奠定 了基础，因此被称为“ 交响乐之父 ”。他的重要作品还有清唱剧《创世 纪》和《四季》等。 海顿家境贫困，父亲是车轮匠，母亲当过厨娘，但都酷爱音乐。小海 顿自幼就在家庭中接受音乐教育，６岁时成为海茵堡教会合唱团的歌童， 并开始学习钢琴和小提琴。可是直到２９岁才被艾斯德哈济亲王聘为乐长。 后来，海顿两次去英国伦敦旅行，演出了他专门创作的十二首交响乐（后 人称它《伦敦交响乐》），获得牛津大学音乐博士称号，从此名震全欧洲。 -△-
音乐神童莫扎特
奥地利作曲家莫扎特（１７５６－１７９１），是音乐史上罕见的奇
才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特３
岁开始学习钢琴，４岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，５岁便开始
作曲，６岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉
为“音乐神童”。
这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也
饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫
扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第
一位不依附于贵族的自由作曲家。
莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、
温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到３６岁，死后被葬在修道院
的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近５０部交响曲，
２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作
品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。１９８６年，
一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特
的生平拍摄的。
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乐圣贝多芬
贝多芬（１７７０－１８２７）出身于德国波恩的一个平民家庭，父
亲是宫廷歌手。贝多芬４岁时就学习钢琴和小提琴，７岁第一次登台演奏
钢琴协奏曲，１２岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。
贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝
多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。后来，
贝多芬又向海顿学习对位法。直到３０岁时，才举行首次个人音乐会，巩
固了自己的作曲家地位。贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建
专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术
上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，
因而获得了乐圣的称号。
贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，２６岁开始耳聋。孤
寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续
创作。不朽的名作《第九交响曲》，就是在完全失去听觉以后写的。贝多
芬的主要作品有：９部交响曲，５部钢琴协奏曲，３２首钢琴奏鸣曲，几
十部乐曲，几十部室内乐曲以及歌剧、神剧、弥撒曲等。
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歌曲之王舒伯特
奥地利作曲家舒伯特（１７９７－１８２８），是浪漫主义音乐的代 表人物。 他生于维也纳近郊的一个教师家庭，８岁开始随父兄学习提琴与钢琴。 １１岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被舒伯 特称为“牢狱”的艰苦生活。但他在这里不仅系统地学习了唱歌和作曲理 论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。 离开神学院，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。在应付繁忙的 教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。舒伯特思路敏捷，有人形容 他的歌曲是“流”出来的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也 纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起 来朗读。忽然他叫道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友 们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时的舒伯特仿佛听不到 周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》。 舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的ｂ小调《未完成交 响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐 舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首 歌曲，对于后人的影响也最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有： 《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《 野玫瑰 》、《鳟 鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 -△-
钢琴诗人肖邦
肖邦（１８１０－１８４９）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母 亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。６岁就开始学习 钢琴，７岁学习作曲，８岁便在音乐会上登台演出，１６岁时进华沙音乐 学院作曲班，不到２０岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 １８３０年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李 斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方 面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月， 也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作 品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民 的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予 他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱 国艺术家的高尚人格和民族气节。１８４９年，肖邦病逝于巴黎。临终前， 他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。 肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐 谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜 的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲 的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。 为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自１９２７年起，每五年在首都 华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最 大的钢琴比赛之一。 -△-
圆舞曲之王约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（１８２５－１８９９）是奥地利作曲家、指挥家和 小提琴家。他从小爱好音乐，７岁便开始创作圆舞曲。１９岁在维也纳组 织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳 圆舞曲风靡整个欧洲。 １８７２年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛 况空前。 他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合 演出自己的代表作《 蓝色多瑙河 》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。１８ ９９年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。 约翰·施特劳斯一生创作了１６８首圆舞曲，１１７首波尔卡，４３ 首进行曲，１６部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁 的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维 也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他 的笔下。 他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。 为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施 特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之 王”。 -△-
俄罗斯音乐之父格林卡
格林卡（１８０４－１８５７）生于俄罗斯一个地主家庭，在农村度 过童年，从农奴乐师、家庭教师那里学习钢琴与小提琴。 他少年时在彼得堡贵族子弟学校受音乐教育。２０岁起，在交通部任 职，业余从事音乐活动。１８３０年在意大利求学期间，仍念念不忘创作 俄罗斯音乐。为了发展俄罗斯的民族音乐，需要借鉴其他国家的民族音乐， 他专门去德国、西班牙游历。１８３６年，格林卡完成了俄国第一部民族 歌剧《 伊凡·苏萨宁 》，１８４２年完成了取材于普希金叙事诗的歌剧 《鲁斯兰与柳德米拉》。他的音乐为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础， 是俄罗斯音乐史上留名的第一个人，被称为“俄罗斯音乐之父”。他的主 要著作还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，序曲《阿拉贡荷达》、《马德里 之夜》，以及钢琴曲、几十首抒情独唱曲等。 -△-
俄罗斯之魂柴可夫斯基
柴可夫斯基（１８４０－１８９３）是俄罗斯最伟大的作曲家。他出
生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，１０岁在彼得堡法律学校读书时，
便开始学习钢琴和作曲。２３岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫
斯科音乐学院任教。１８７７年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫
人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。１８
９３年 １０月２８日 ，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品
《第六交响曲》，９天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：１０部歌剧，
以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；６部交响曲，以《第
五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；４部协奏曲，以《降ｂ小调第一
钢琴协奏曲》和《Ｄ大调小提琴协奏曲》最为著名；３部舞剧——《天鹅
湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、
《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作
品被称为“俄罗斯之魂”。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感
人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗
斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性
气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深
刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中
的珍品。
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通俗钢琴之王克莱德曼
克莱德曼原是大歌唱家们的钢琴伴奏师，由于为一部电视剧演奏了一 曲《水边的阿德丽娜》，一夜间竟成为法国家喻户晓的通俗钢琴之王。 １９５３年，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎，５岁起就跟担任钢 琴教师的父亲学习钢琴，他认识音符比阅读其他课本更为容易。６岁时， 他的小手已灵活得令人惊叹不已。１６岁时，因演奏自己作的曲子，在校 内比赛中获得一等奖。后来考入巴黎国立音乐戏剧学校，专攻古典钢琴。 他演奏的曲目，一部分是名曲改编曲；另一部分是两位现代流行音乐 作曲家的作品。这些乐曲通过克莱德曼亲切、洒脱和富于诗意的演奏，既 具有高雅的古典韵味，又充满清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗 共赏作品。如今，克莱德曼的琴声早已冲出了法国的国界，从欧洲到美洲， 从日本、中国到整个东南亚。 -△-